En la temporada 2010-2011, la Sociedad Filarmónica de Pontevedra celebró su 90 aniversario, y ha ofrecido el concierto número 1.000 de su historia. Con tal motivo, y renovando una vez más su compromiso con la música clásica, la entidad quiso ofertar un escogido ciclo de conciertos de alta calidad artística, lo que sin duda le han convertido en una cita inexcusable para todos los aficionados a la música clásica y en un destacado atractivo cultural para la ciudad de Pontevedra.
Dentro de este especial ciclo de conciertos, habría que destacar el que hizo el número 1.000 de la Sociedad, que estuvo a cargo de la que, sin duda, es una de las mejores agrupaciones sinfónicas de España, la Orquesta Sinfónica de Galicia. Un concierto muy entrañable fue el que ofreció la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra y el Coro da Academia de Música de Viana do Castelo, en homenaje al violinista y compositor pontevedrés Manuel Quiroga, de quien, en el mes de abril de 2011, se cumplieron 50 años de su fallecimiento. Se contó con la presencia de uno de los mejores pianistas del panorama internacional, Jue Wang, Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea. Y completaron el ciclo, la orquesta de cámara Sinfonía Toronto, los cuartetos Vlach de Praga y de Berlín, el Noneto Checo, el Trío Arthur Grumiaux, el dúo formado por Ivan Zenaty y Darja Hrinkiv, y el pianista Luis Fernando Pérez. La temporada fue clausurada por la Real Filharmonía de Galicia, concierto en el que se pudo oír al gran violonchelista Daniel Müller-Schott.

El pasado día 3 de febrero, la Sociedad Filarmónica de Pontevedra ofreció el concierto número 1000 de su historia. Estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección del maestro milanés Carlo Rizzi.
El concierto, que se celebró en el Auditorio do Pazo da Cultura de Pontevedra, se abrió con el poema sinfónico Don Juan, op. 20 de Richard Strauss. A continuación, y actuando como solista el pianista indonesio Ananda Sukarlan, se pudo oír por vez primera en Galicia la obra del joven compositor Eduardo Soutullo That scream called silence - Piano concerto, obra premiada con el segundo premio en el Concurso Internacional de Composición Reina Sofía. Se cerró el programa con la Sinfonía nº 6 en Re menor, op. 104 de Jean Sibelius.
En el intermedio del concierto, el presidente de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra, Gonzalo Martínez Lourido, hizo entrega de una placa conmemorativa del concierto número 1000 a la Orquesta Sinfónica de Galicia, placa que recogió el concertino de la orquesta, Massimo Spadano.

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Presidente:
Gonzalo Martínez Lourido
Vicepresidenta:
María Asunción Rodríguez Barca
Secretario:
Rafael Lago Gil
Vicesecretaria:
María Elena Fernández Rodríguez
Tesorera:
Isabel Fernández Hermida
Vicetesorero:
Luis Villar García
Vocales:
Jesús Fernández Chao
María Jesús Fernández Solís
Mercedes Lino Varela

En la Asamblea General Ordinaria de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra celebrada el día 2 de octubre de 2009, y a propuesta de la Junta Directiva, se aprobó por unanimidad nombrar Presidente de Honor y concederle la Medalla de Oro de la Sociedad a José Carlos Fontoira García.
José Carlos Fontoira fue Presidente desde 1995 hasta el 2 octubre de 2009, fecha en que cesó, por motivos personales, a petición propia. Durante su larga etapa presidencial llevó a cabo una labor ejemplar, viviendo la Sociedad momentos de gran brillantez. Además del cargo de presidente, José Carlos Fontoira había ocupado el puesto de vocal desde 1978 a 1984 y de vicepresidente desde 1984 hasta 1995. Pertenece a una familia muy vinculada a la Sociedad. Su padre, Celestino Fontoira Peón, además de socio fundador, fue presidente desde febrero de 1956 hasta julio de 1984.

Acaba de presentarse el avance de programación de la 51ª edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, que se celebrará entre los días 31 de marzo y 8 de abril de 2012. Este año se contará incluso con un curso de iniciación al canto gregoriano impartido por el coro L’Echelle, que también será el encargado de guiar una visita acústica en la Catedral y dará tres conciertos. 
Este año se mantienen también algunas de las señas de identidad de la Semana al seguir profundizando en la recuperación del patrimonio musical histórico y la presencia de la música contemporánea. A lo largo de la Semana, se podrán escuchar tres estrenos absolutos: uno de Josep Maria Guix, otro de Lionel Sow y, finalmente, la obra encargo de esta edición, una composición de Eduardo Soutullo titulada Aut Caesar aut nihil. 
Además, Cuenca también va a estar muy presente a través de sus músicos, tanto pasados como actuales, con la recuperación de la música de Juan de Castro y Mallagaray (1570-1632), así como en el concierto de clausura en el que participará la Escolanía Ciudad de Cuenca. En la edición de este año se recupera una de las apuestas de la Semana como es el de dar a conocer el patrimonio musical español en los virreinatos en los siglos XVII y XVIII. Así, esta edición mirará tanto a la música del virreinato de Nápoles, como a la de las colonias americanas. Respecto a los escenarios elegidos, a los clásicos de la Catedral, el Teatro-Auditorio, las iglesias de Arcas o las de la Merced, de la Santa Cruz y San Miguel, este año se añade por primera vez, la de la iglesia de la Asunción de Valdecabras.
Entre los conciertos más destacados podemos señalar el de I Turchini, dirigido por Antonio Florio el 1 de abril, titulado Tenebrae, en el que se interpretará música de la Semana Santa Napolitana de Caresana y Veneziano; el de La Divina Armonía y el Salzburger Concerto Vocale, dirigidos por Lorenzo Ghielmi con obras de Francesco Feo; el recital de órgano del mismo Ghielmi el martes 3 de abril; el concierto del 4 de abril con Cristophe Prégardien y Le Concert Lorrain con La Pasión según San Juan, de Bach; el del 5 de abril con The King’s Consort y el Réquiem de Mozart; el de Fabio Biondi y La Europa Galante con La morte di San Giuseppe, de Pergolesi, el 6 de abril, y el de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias dirigida por Hervé Niquet, con El Hijo Pródigo, de Debussy, el 7 de abril 
La Semana rendirá homenaje a Marcos Portugal y Claude Debusy en su 250º y 150º aniversario respectivamente, así como a Joan Cabanilles y Giovanni Gabrieli en el 300º y 400º aniversario de su muerte.                 

Paul Daniel (Birmingham, Gran Bretaña 1958) ha sido nombrado director titular y artístico de la Real Filharmonía de Galicia. La titularidad de Daniel, que desde 2007 venía ocupando el puesto de director principal invitado de esta orquesta, dará comienzo el 1 de enero de 2013. Hasta ahora, Paul Daniel era el director pricipal y consejero artístico en la Orquesta Sinfónica West Australian.
El gerente del Consorcio de Santiago, Xosé Manuel Villanueva, anunció que se está estudiando la fórmula para que el director actual, Antoni Ros Marbá, mantenga una fuerte vinculación con la Real Filharmonía de Galicia, orquesta de la que, al término de su contrato, habrá sido titular durante 12 años.
Por su parte, Maximino Zumalave, continuará como director asociado de la orquesta y de la Escola de Altos Estudios Musicais.

El pasado lunes, día 16, falleció en Ámsterdam uno de los músicos más influyentes de los últimos siglos, Gustav Leonhard. Nacido en Graveland en 1928, Leohnard fue un extraordinario clavecinista, musicólogo, profesor, director de orquesta y editor musical. Formó un trío legendario con el flautista Frans Brüggen y el violonchelista Anner Bylsma, y está considerado como uno de los pioneros del movimiento historicista, iniciado en la década de 1960 y basado en la interpretación de música renacentista, barroca y clásica siguiendo criterios historicistas y utilizando instrumentos de época. Como profesor del Conservatorio de Ámsterdam, influyó poderosamente en la generación posterior de músicos holandeses, que han hecho de este país uno de los centros más importantes en la interpretación historicista. También ha creado los grupos Leonhardt Consort y Leonhardt Baroque. Junto a Nikolaus Harnoncourt, emprendió en 1971 la grabación de todas las cantatas de Johann Sebastian Bach, completada en 1990 y aparecida en el sello discográfico Teldec. Esta integral supuso una innovación en muchos aspectos, como en el empleo de niños tanto en el coro como en las partes solistas, respetando así lo que entonces se pensaba que eran las fuerzas instrumentales y vocales de que se había valido en su momento en Leipzig el compositor alemán.
Aparte de su gran labor como director, Gustav Leonhardt fue un organista excepcional. Titular de la Waalse Kerk de Ámsterdam de 1959 a 1982, recorrió toda Europa tocando instrumentos históricos. Como clavecinista, no ha tenido igual en las últimas décadas. Su impresionante discografía recorre todo el repertorio, desde Bach hasta los compositores menos frecuentados. Se negó siempre a dirigir agrupaciones integradas por instrumentos modernos.
Leonhardt ofreció su último concierto, con la certidumbre de su muerte ya cercana, el pasado 12 de diciembre en el Théatre des Bouffes du Nord de París.

El pianista búlgaro Alexis Weissenberg, uno de los mejores intérpretes del siglo XX, tal y como sostenían directores como Herbert von Karajan, ha fallecido el pasado día 8 de enero en Lugano (Suiza) a los 82 años víctima de una larga enfermedad. 
Weissenberg nació en Sofía, donde animado por su madre, también pianista, recibió clases desde los 3 años con Pantcho Vladigerov, pero la ocupación de Bulgaria por las tropas alemanas obligó a la familia a huir. Después del infructuoso intento, que pagaron con tres meses en un campo de concentración, un oficial les ayudó a escapar y acabaron en Palestina, donde Weissenberg tuvo como profesor a Leo Kestenberg. Con 14 años interpretó en Jerusalén el Concierto para piano nº 3 de Beethoven junto a la Orquesta de la Radio de esa ciudad, para luego lograr el puesto de solista en la Orquesta Filarmónica de Israel, donde tuvo como director a Leonard Bernstein. De allí marchó a los Estados Unidos y en 1946 entró en la Juilliard School con las profesoras de piano Olga Samaroff y Rosina Lhevinn, y Persichetti como profesor de composición. Con 18 años ganó el Concurso Internacional Leventritt 1947 y en ese mismo año hizo su debut con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de George Szell interpretando el Concierto para piano nº 3 de Rachmaninov. A partir de aquel momento despegó su carrera internacional, con giras por América, Israel y Europa, dirigido por los mejores, de Steinberg a Celibidache pasando por Maazel, Abbado, Argenta, Ozawa, Bernstein, Petré o Karajan. En 1956, con 27 años, decidió tomarse un largo periodo sabático para dedicarse al estudio y a la enseñanza y diez años después retomó su carrera con un concierto en París.
Residía en Suiza, donde había fundado la Alexis Weissenberg's Piano Masters Class, aunque vivió cinco años en España, donde se casó y tuvo dos hijas. Su repertorio incluyó a Beethoven, Brahms, Debussy, Schumann, Tchaikovsky y brilló especialmente con Listz, Chopin y Rachmaninov, aunque al que él admiraba por encima de todos era a Bach.

El pasado 30 de noviembre de 2011 ha sido publicado el palmarés de premios del "Concurso Internacional de Composicion Italia 150", que conmemora el 150 aniversario de la unificacion de Italia. Este certamen está patrocinado por la R.A.I. (Radio TV italiana) y las legendaria editorial musical Ricordi (editora de las obras de Verdi y Puccini)
La partitura enviada al certamen por el compositor gallego Eduardo Soutullo ha obtenido el Tercer Premio, imponiendose a otras partituras procedentes de 23 paises. El Jurado, compuesto por pretigiosos compositores como el finlandés Magnus Lindberg ha tenido que escoger entre partituras procedentes de Italia, Portugal, Francia, Grecia, Chipre, Turquía, Holanda, Bélgica, Finlandia, Inglaterra, Escocia, Irlanda del Norte, Irlanda, Eslovenia, EE.UU., Venezuela, Colombia, Brasil , Chile, Japón, Corea del Sur y China.
Más informacion sobre el premio y el certamen en:
PAGINA OFICIAL EL CERTAMEN:
http://www.lamsmatera.it/cms/concorsi/composizione-150/item/22-i-vincitori-del-concorso-internazionale-italia-150/-the-winners-of-international-composition-competition-italy-150
PRENSA ON LINE:
http://www.oltrefreepress.com/2011/11/30/i-vincitori-del-concorso-internazionale-di-composizione-italia-150/
http://www.montescaglioso.net/node/12752
PAGINA WEB DEL COMPOSITOR:
http://www.eduardosoutullo.com/